Jorge y Leonor

Él nació en Uruguay y se hizo médico, otorrinolaringólogo para ser más concretos. Ella es hija de un gaditano y de una británica, se considera madrileña y estudió en el Actor’s Center de Londres. Se encontraron en Madrid cuando él ya era un músico de renombre y ella una actriz con varios títulos importantes a sus espaldas. Jorge Drexler y Leonor Watling son pareja y tienen un hijo, Luca, que tiene mucho que heredar de este par. Esta semana estan de extreno, ella, cantante también del grupo Marlango, acaba de sacar su cuarto disco: Life in the treehouse; él, presentará el 16 de Marzo: Amar la trama. ¿Por qué ponerlos juntos en este post? Porque ambos trabajos prometen y tanta genialidad sólo podia acabar junta. Jorge dice, en un dominical este domingo, que la conquistó más por el tono de su voz y la distancia que por el contenido, pero no es contenido lo que les falta a sus canciones, a la de ninguno de los dos.

Javier Limón

Es curioso, miro mis discos favoritos y con sólo darles la vuelta, ahí donde figura el productor, me encuentro constantemente un nombre, Javier Limón. Hace unos años apareció en un cartel de la Música Contada en Málaga y al leer su nombre no me dijo nada, incluso pensé que quién sería este que venía a recitar con gente reconocida. Pero es que Limón es joven y no lleva mucho en esto, aunque en lo que lleva ha conseguido plasmar su sonido en palos tan distintos como el jazz, el pop o el flamenco. Fue el que hizo que Diego el Cigala saliese de su anonimato para realizar un trabajo tan genial como Lágrimas Negras, quien recuperó a un Bebo ya casi olvidado, quien hizo de Buika quien es y marcó un antes y un después con Mi Niña Lola que permanecerá como un clásico en la historia de la música española, fue quien consiguió que la voz de Ainoa Arteta grabase a mitad de potencia un precioso álbum que la acercó al gran público, quien marcó la nueva etapa de Soledad Jiménez tras su separación, y quien tomó el nuevo fado de Mariza y lo fusionó con sonidos inimaginables en su último trabajo Terra… Conoce de música como ninguno y sabe mezclar sonidos de otras tierras con el flamenco más puro sin transgredir el sabor de este… Fusiona flamenco con guaguancó, de donde  surge la salsa. Utiliza sones cubanos unidos con las músicas de aquí, al fin, la música en clave afrocubana viene del yoruba de Haití, donde se mezcla con “la malagueña”, sólo es cuestión de conocer la música y de sacarle partido. Javier Limón consigue que cante quien cante, y sea el estilo que sea, el sonido sea lo primero, y la calidad Limón lo empape todo. Este año ha sido finalista en los Premios de la Música como productor artístico por cuatro álbumes al tiempo: Despegar de Ondina, El último trago de Buika y Chucho Valdés, Renovatio de Antonio Orozco y Sentir de Yasmin Levy. Han pasado un tiempo desde aquel cartel y ahora es el productor soñado por muchos en nuestro país y fuera de él. Os reto a mirar el disco antes de comprarlo, sí, dadle la vuelta y si Limón tiene que ver con él, no hay duda que el precio pagado merecerá la pena.

Diario de una pulga

Luis Piedrahita cuenta en ‘Diario de una pulga‘ el fascinante viaje de una pulga enana de pata corta para conseguir su sueño: ir a esquiar a Baqueira Beret. Alguien le aconseja ir al Congreso de los Diputados donde encontrará muchas barbas y bigotes que por mucho que parecen pasar el dia discutiendo entre ellos siempre acabarán reuniéndose en dicha estación de esquí para pasar sus vacaciones. Desde entonces, Doña Sara Sarcopsila recorrerá el mundo entero saltando de animal en animal, de grupa en chepa y de caparazón en pelaje, con la ilusión de llegar a la famosa estación de esquí. En su diario, la pequeña Sara describe todas sus aventuras intentando atrapar su sueño: deslizarse por la nieve, y concluye que “cuando eres una pulga que ha visto mundo, puedes esquiar en lugares más grandiosos que una montaña”. Luis Piedrahita es de sobra conocido por sus apariciones en TV como humorista, pero este es su primer libro infantil, y no ha querido que fuese un cuento cualquiera, sino que se ha acompañado de las bonitas ilustraciones de Marta Botas, además de haber incluido un CD con la pieza ‘El carnaval de los animales’ y la narración del cuento. Escrito hace unos años basándose en dicha obra clásica de Camille Saint-Saëns, esta viene acompañando el trabajo de Piedrahita interpretada por la orquesta sinfónica de Tenerife y dirigida por el impecable Victor Pablo Pérez. Un libro para niños con un guiño para los adultos que les acompañen en su lectura.

Goya 2010 No somos tan importantes, somos trabajadores

Una gala de los Goya digna de comentar, dicen que la más vista de la historia (alcanzando un 26,4% de cuota, que no está nada mal)… Ayer en la noche se celebraron los Premios Goya 2010 y hubieron algunas sorpresas dignas de comentar: el reencuentro de Pedro Almodóvar con la Academia de Cine, la primera aparición juntos de Pe y Bardem, … Pero creo que lo que ha hecho grande a la gala ha sido un cambio de actitud, movido por Alex de la Iglesia, fruto de una necesidad de reinventarse, sea cual fuere la causa se palpaba en el aire… Hubieron premios cantados, como es usual, pero también algunos interesantes como el Goya a la mejor actriz conseguido por Lola Dueñas por una película a la que el público no ha acogido con mucho entusiasmo, y el de Mar Coll, la directora novel que rodó el film siendo aún alumna de la Escuela de Cine de Barcelona y que ya  ha conseguido con Tres días con la familia el premio Biznaga de Plata al mejor director en la pasada edición del Festival de Cine de Málaga y el premio del 2009 de la Donosti Film Commission para la película, entre otros. El colofón de una gala bien presentada y amena en todo momento fue un Buenafuente tiroteado en el suelo, divertido hasta el final… Pero de todo lo acontecido, de lo dicho y lo visto, la declaración de principios de Alex de la Iglesia no dejará diferente a ninguno: “No somos tan importantes. Importante es salvar vidas en un hospital.” “El público, que es la gente para la que trabajamos, ha ido a ver nuestras películas más que nunca, y eso es un honor y un orgullo. No pensemos que somos mejores por eso. Pensemos que nos han dado una oportunidad.” “Nunca reconocemos nuestros errores. Nos miramos al ombligo, nos encanta nuestro ombligo. Tenemos pósters de nuestro ombligo en casa, cuadros de ombligos llenando nuestras paredes. Creemos que somos artistas, genios alternativos, creadores. Antes de todo eso, somos trabajadores.” “Estamos aquí para que esta gala sea divertida, promocionar las películas, y que la gente vaya al cine.” ”Humildad, agradecimiento, ilusión y orgullo.” Un nuevo comienzo o al menos una llamada de atención, porque ya es tiempo de que el mundo del cine recuerde por qué está ahí y por qué tiene tanta audiencia una gala. Su vocación es contarnos historias, nuestro apoyo estará siempre que ellos entiendan su oficio como tal, y se bajen del alto podio en el que se alzan a la menor de cambio.

Mudo Per7ume

Yo no se de música alternativa, indi o comercial, cuando me gusta una canción o el estilo de un grupo, tan sólo me gusta. Annie B Sweet no era comercial pero con tanto premio y alago de la prensa ¿en que se diferencia de otros? Aunque tampoco se trata de vender… como dice Javier Limón, ¿para que vender mucho si dentro de unos años el disco no lo conoce nadie? Más vale quedar en el recuerdo y en la historia de la música… aunque sea siendo un pequeño peldaño de esta. Es por eso que me gusta el grupo del que estoy disfrutando hoy su segundo trabajo, Per7ume, porque serán unos de esos pequeños peldañitos. Ahora la banda portuguesa regresa con Mudo (Cambio) después de un primer trabajo lleno de buenas críticas y un manojo de canciones sin desperdicio alguno. Per7ume nació aquel año en que todos quisieron comenzar su suerte con los tres siete, el 2007. El 7 de Julio del 2007 decidieron unirse antiguos miembros de Blunder y de Ornatos Violeta, bajo el nombre Per7ume, como juego de palabra entre ese siete de la suerte y el perfume que querían transmitir, mezcla de aromas, relax y calma, mezcla de talento y buen hacer. Ahora con Mudo hacen toda una declaración de principios: “Cambiar (mudar en portugués) para mejor es una capacidad que tengo. Cambiar nuestros defectos y mejorar las virtudes, siempre en busca del equilibrio que imita la perfección. Para Cambiar (mudar) no es necesario el discurso, tan sólo actos y hechos. Me basta estar quieto y callado – Mudo (en portugués significa ‘mudo’ de callado y también ‘cambio’ de cambiar), para observar, absorber y viajar, aprender… todo esto sin salir del sitio. No necesito riquezas ni promesas, ni necesito de palabras, sólo del valor más fundamental de todos, la capacidad de Cambiar – YO Cambio!”.

Esquelas contra el canon

La SGAE achaca las iras contra el canon al bajo nivel cultural de los españoles, sus propios empleados solicitan una auditoria al Gobierno, las peluquerías catalanas piden a sus clientes que lleven su música consigo, y la guerra no parece tener fin. Una guerra propuesta por una entidad privada que pretende y consigue el cobro de remuneraciones por el mero hecho de disponer de equipos de radio o televisión en locales, negocios y vehículos y que no tiene miedo a cobrar en actos y actividades de carácter benéfico o gratuito. Lo triste es que, como la misma Comisión Nacional de la Competencia ha afirmado, lo recaudado se reparte entre muy poquitos; además de que, como algún programa de radio se ha atrevido a decir, las emisoras ya pagan el canon y el usuario final que es la peluquería, por ejemplo, estaría por tanto exento de tal pago. La Asociación Española de Internautas y la Asociación de Usuarios de Internet, con la campaña “El canon mata la cultura“, quieren sensibilizar sobre “lo que hacen los políticos y también los jueces”, porque estos últimos “permiten que sea una entidad de gestión privada la que decida quién puede escuchar la radio y cuánto cuesta”. Con esta campaña han invitado a los internautas a que se descarguen las esquelas colocadas en su página, e incluso que les envíen sus propias versiones, y que las pongan en restaurantes, bares, peluquerías, tiendas y otros espacios, además de en la red. El mensaje esta claro, otros ya pagan el canon por nosotros, y además, si lo que les preocupa es si hacemos una copia en un disco, perdonen señores, pero ¿recuerdan que llevan anticopy? Evidentemente hay medios para saltarse las normas, pero no deben ser ustedes los primeros, o eso es de suponer. Se debe proteger al autor, pero a todos los autores, sean de la SGAE o no, por medios legales e igualitarios. Ojalá eso sea algún día posible.

The Ghost Writer

La Berlinale abre sus puertas esta semana y con ella nos llega el estreno de una película que no parece dejar indiferente. Al menos no me ha dejado indiferente la foto de presentación que he encontrado en algunos blogs en el día de hoy. Se trata de The Ghost Writer, último proyecto de Polanski y que se presentará en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín. Una cinta de suspense que narra la historia de un biógrafo que durante la investigación de la vida de un primer ministro británico encuentra ciertos secretos que pueden hacer peligrar su vida. Su reparto es variado e interesante. El protagonista es Ewan McGregor que estará acompañado por figuras de renombre como Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Eli Wallach, Tom Wilkinson o James Belushi, entre otros. Se dice que tiene muchas opciones para llevarse un Oso de Oro. En unos días sabremos.

Se es artista cuando se es

Lo comentaba de paso en mi post anterior y es que realmente ando muy decepcionada con los grandes artistas y con todos aquellos que se autoproclaman ‘creadores’ porque si. Quien sabe un poco de psicología conoce dos tipos de perfiles, la del líder autoproclamado y la del elegido por todos, sin que el mismo lo pretendiese desde un principio, siéndolo en un modo tan natural que no puede ser ensayado, sino que se es. Y así ocurre también con los artistas, sean músicos, escritores, actores, sean lo que sean, muchos luchan con enormes campañas de marketing por un cariño que otros lo consiguen sin más, porque han sabido llegar a la gente de un modo simple, con naturalidad, con cercanía, con transparencia… Muchos proclaman en manifiestos y entrevistas sus derechos, pero se han alejado tanto de la gente, son tan lejanos, que ya no son uno de nosotros, no tienen nada que contarnos… Y después llega una cantante con pocos años en esto y llena conciertos, vende discos, y sobre todo es querida… La clave: cercanía. Vega es uno de estos ejemplos. Ella lo ha sabido hacer. Pocos hablan de donde proviene sino de quién es ahora. De su ‘Mejor Mañana’, su alegría contagiosa y de ese hablar de tú a tú a su público. De sus conciertos a la carta, donde la gente escoge las canciones y hasta con que guitarra tocarlas. De su capacidad de improvisación. Yo me sorprendí al descubrir su blog y ver que no es un blog encargado a alguien de la compañía, sino que una chica que pasa horas en la carretera, de escenario en escenario, llega a casa para coger el ordenador y comunicarse con su gente, porque lo necesita y porque es natural en ella. Otros no cosiguieron hacer una carrera, ella si. Ahora esta a punto de salir para Japón y Filipinas para dar algunos conciertos allí. Igual no será la española más conocida pero regresará dejando huella a su paso. Así se hacen las cosas. Felicidades.

Two de Cuellar

Me gusta navegar por Flickr y encontrar nuevas tomas, nuevos artistas, profesionales o no, gente que ha sabido capturar un instante, porque siento que el arte esta muy sobrevalorado cuando se trata de nombres que salen en prensa, o de gente que ya se hizo un hueco, entonces no tienen nada que demostrar y todo les es válido…. pero hay otros muchos que estan haciendo arte cada día y que por no tener nombre o quién los coloque en una pared siguen pasando desapercibidos… Así SGAEs y demás se llenan la boca con la palabra autor, pero autores son muchos, y los lugares para mostrarse pocos. He ahí el enorme valor del internet como lugar de exposición para todo aquel que tiene algo que ofrecer, y os aseguro que hay muchos que tienen un mundo que ofrecer. Ayer me encontré con Cuellar, en Madrid… no, no lo conozco, como os digo suelo navegar por Flickr, elijo una ciudad y empiezo a ver que se hace por aquellas tierras… y que agradable sorpresa!… os la recomiendo, toda una exposición de calidad y lugares amigos junto con un conjunto de macros que no dejan indiferentes a nadie. De estos me encantó la foto que os dejo aquí, se titula Two y es una de mis favoritas de este fotógrafo.

Rodrigo Leão & Cinema Ensemble, 19 Febrero

Rodrigo Leão, músico autodidacta, padre de las bandas Sétima Legião y Madredeus, sigue su andar solitario con un nuevo disco, ‘A mãe’ (La madre), realizado en estos dos últimos años con retazos de melodías e historias que han surgido en giras y viajes por sitios tan distintos como Goa, Nueva York, España, Italia o su Lisboa natal, algo que le ha conferido “una idea de movimiento, de cuaderno de viaje”. ‘A mãe’ es un disco grabado tras un proceso muy lento de maduración, muy meditado y muy querido. Con canciones en portugués, español, inglés, ruso y temas instrumentales, en él se mezcla música de cámara, pop, tango o bossa nova. Un disco melancólico y nostálgico, aunque no triste; más filosófico, tal vez. Un disco para reflexionar. Dulce sabor a Portugal en el teatro Echegaray el viernes 19 de Febrero.